Player- S/T (1977 US Pop Rock) vinyl rip

Player fue una banda de los Ángeles formada en 1976 por Ronn Moss, su sonido se basaba en una mescla entre el rock, pop, soft rock, encajando muy bien con el emergente sonido disco de la época. Moss desde una temprana edad aprende a tocar la batería y más tarde la guitarra y el bajo, liderando formaciones y fogueándose en cientos de clubs y baretos de Los Angeles, incluso antes de cumplir la edad requerida para tocar legalmente.
Ronn Moss (bajo, voz) une su fuerza creativa con otros tres músicos, el ingles originario de Liverpool Peter Beckett (guitars, vocal), JC Crowley (teclas, guitars, vocal) y John Friesen (batería), dando lugar así a los Player.
Su música llamó la atención del promotor Robert Stigwood, quien los contrató para RSO Records, donde produjeron los álbumes “Player” y “Danger Zone” y tras un cambio de discográfica producen el álbum “Room With a View”; discos que pasan desapercibidos en un primer momento pero que posteriormente llegan al gran público ante el éxito a nivel mundial del single “Baby come Back”.
“Player” (1977) es su disco debut que titulan con el mismo nombre de la banda; un álbum muy completo en el cual ningún tema tiene desperdicio pero sobresaliendo entre todas su aclamado hit “Baby Come Back” escrita por Peter Beckett y J.C. Crowley o “This Time I’m In It For Love”.

Jefferson Airplane - The Best of Jefferson Airplane (1967-1974) Acid Rock.

Jefferson Airplane se formó en San Francisco durante el verano de 1965, surgiendo durante el auge de la música Folk, aunque más tarde, influenciados por Jimi Hendrix y el supergrupo británico Cream, le llevó (como muchos otros grupos) a adoptar un sonido más duro y poner un mayor énfasis en la improvisación.
Banda clave y pionera dentro de la psycodelia y el acid rock desarrollado en la bahía de San Francisco, un sonido basado en la influencia del LSD sobre la composición en la música. A pesar de que la banda fue considerada como un grupo de San Francisco, Paul Kantner era el único nativo de dicha ciudad.
Marty Balin (voz), fundador de la banda, Grace Slick (voz), Paul Kantner (guitarra, voz), Jorma Kaukonen (guitarra), Jack Casady (bajo), Skip Spence (batería) fue la base de la formación; apareciendo también en diferentes etapa, Signe Toly Anderson vocalista en el disco debut “Take Off” (1966), el bajista Bob Harvey, los baterías Jerry Peloquin, Spencer Dryden, Joey Covington, John Barbata y el veterano violinista de jazz-blues Papa John Creach.
“The Best of Jefferson Airplane" (1967) es un recopilatorio que recoge prácticamente todo lo mejor de la existencia de la formación, siendo sintomático y significante, el mismo periodo que muchos creen ver la época dorada del rock. Se incluye el tema “Triad", aparecida en "Crown Of Creation" (1968), una pieza de David Crosby que había sido rechazada por los Byrds, una de las razones por las que Crosby abandonaría a The Byrds sería el rechazo de esa canción.
Los Jefferson Airplane lideraron y fue cabeza visible de la contracultura, sus actuaciones en Monterey Pop Festival, Woodstock y Altamomt culminaron una década revolucionaria a nivel social y cultural donde la formación tomo parte activa. Sus letras criticas y combativas, que según el pensamiento hippy y, con razón, la felicidad se podía alcanzar sin tanto materialismo y consumiendo lo precisó, eso sí, todo regado con mucho amor (....) y por supuesto sin guerras.
Discografia:
1966: Jefferson Airplane Takes Off
1967: Surrealistic Pillow
1967: After Bathing at Baxter's
1968: Crown of Creation
1969: Bless Its Pointed Little Head
1969: Volunteers
1971: Bark
1972: Long John Silver
1974: Early Flight (material inédito)
1989: Jefferson Airplane

Dwight Yoakam - Gone (1995 US Country)

Dwight David Yoakam, natural de Kentucky, se traslado muy pronto a Columbus, Ohio, donde abandona los estudios para probar fortuna en Nashville.
Yoakam fue uno de los pioneros en la recuperación del country desde una perspectiva rock.
Fascinado por el honky tonk, una derivación del country que tuvo que recurrir a la electricidad y al volumen alto para hacerse oír entre el barullo de los bares de carretera, donde abundaba la bebida, el juego y las mujeres.
Influenciado por Buck Owens y Merle Haggard es rechazado en Nashville por no ajustarse a los cánones del «mainstream» de la época.
Un revulsivo y un purismo que ponía en evidencia a la meca del country que había dado la espalda a su herencia. Dwight, desencantado, despotrica contra el llamado “countrypolitan”, pop empalagoso de remotas reminiscencias camperas.
Dwight Yoakam se instala en los Ángeles, allí con su banda de acompañamiento los Babylonian Cowboys, no sólo toca en honky tonks o en consagrados country-clubs como The Palomino, sino en los mismos locales donde se movían bandas de rock de ascendencia punk como X o Dead Kennedys, compartiendo también escenario con los Blasters, los Lobos o Butthole Surfers, consiguiendo de esta manera el apoyo de un público de procedencia rockera.
Yoakam consigue así lo que pretendía: recuperar la esencia del country original, reivindicando su condición de compositor con voz propia con la influencia del llamado sonido Bakersfield, verdadera transformación del honky tonk original, no sólo porque da prioridad a los instrumentos eléctricos, sino porque fue el primer estilo del country en sentirse significativamente influido por el rock and roll.
California, y concretamente la localidad de Bakersfield, fue la sede de este estilo innovador y vigoroso que utilizaba guitarras Telecaster y una base rítmica prominente. De ahí que se diga que Yoakam practica «country de la Costa Oeste».
“Gone” (1995) es el octavo álbum en la ya extensa discografía de Dwight Yoakam, en el cual le acompaña el guitarrista y armonicista Pete Anderson (alguien tan inseparable como su sombrero Stetson), responsable directo de ese sonido opulento, ardiente y vertiginoso que rige todas sus grabaciones a medio camino entre el simplismo de Johnny Cash y el nervio rockista de Chris Spedding.