domingo, 5 de enero de 2014

The End - fitoblues se despide (2009-2013)

Todo tiene un principio y un final, fitoblues le ha llegado su final. Parafraseando a Jim Morrison “cuando la música se acabe apaga la luz, porque la música es tu único amigo, la música es tu amigo especial”.
 No me he querido despedir a la francesa ni pegando un portazo, fitoblues se va después de cinco años (2009-2013); esperando que con alguna de sus publicaciones, aunque haya sido una sola, haya servido para revisar o dar a conocer al buen aficionado del rock, blues, soul, funk, country, folk o jazz; ya sabéis: “cultura no es lo que se tiene, si lo que esta por conocer”.
La vida son etapas y fitoblues ya ha cumplido la suya.
De todos son conocidos los amplios debates en blog y wed de la frustración de la no participación de los que entra; descargan y se te vi no me acuerdo, sin ningun comentario ni debate… que si ese o tal disco es bueno o regular o unas simples gracias por compartir, por norma general nada de nada.
Desde principio fitoblues lo tuvo claro: no le intereso para nada ni era su fin lo anteriormente expuesto; si alguien ha sido egoísta, sin duda, ese ha sido el propio fitoblues.
El echo de ripear el vinilo o CD de discos de su estantería que hacia meses o años que no escuchaba al mismo tiempo que se documentaba para hacer la reseña del post ha sido la llama que lo ha mantenido abierto cinco temporadas, esa es su gratificación: el propio enriquecimiento cultural musicalmente del propio fitoblues.
No obstante agradecer y dar las gracias a todos los que han comentado, en especial a los habituales como BabElain, lisamurhy, napiato, Thuenderroad, entre otros, además de muchos anónimos.
Añadir también que cada día compartir  esta peor, ya que cada dos por tres te lo borran o los servidores son anulados prácticamente en quince días.
No se entiende que un blog que comparte sin ánimos de lucro le censure el link para descargar cuando ese disco es de tu propiedad y lo único que se hace es una copia de seguridad; al contrario lo que hace es publicitar ese artista o ese álbum que hace que se compre y que por experiencia fitoblues lo sabe, al comprar discos que anteriormente ha escuchado en web o blog.
Terminar comentado que si alguien esta interesado en algún link caído solo tiene que comentármelo y lo pondré de nuevo en activo.
Hasta siempre.


lunes, 30 de diciembre de 2013

Miles Davis - Filles De Kilimanjaro (1968 US Jazz)

A finales de 1964, Miles Davis establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968.
 Este gran quinteto sería fundamental en el desarrollo de la carrera del genial trompetista, estaba integrado por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams.
Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis, instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el hardbop y la vanguardia free, pero el impulso musical de este quinteto sería tal que muy pronto tomo una nueva dirección.
Miles admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone, la búsqueda de Davis no fue en vano, “Filles de Killimanjaro” (1968) permitió una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz: el jazz rock.
 En “Filles de Killimanjaro” todos los temas están compuestos por Miles Davis menos Petits Machins que es de Gil Evans, también participan Dave Holland y Chick Corea.
Como curiosidad y anécdota se da que el rostro de la portada del disco es de Betty Davis y el tema “Mademoiselle Mabry” está dedicado a la propia Betty.
Betty Davis solía escuchar a Jimi Hendrix mientras estuvo con Miles, inculcándole su música a este y a Gil Evans, pianista y compositor, compartiendo tertulia con Jimi sobre música en más de una ocasión.
El tema “Madmoiselle Mabry” no deja de ser un arreglo de Gil Evans del tema de Hendrix  “The Wind Cries Mary”.
Así fue como Miles le regaló a Betty una canción de uno de sus músicos favoritos, pasada por la mano jazzística de Evans y de su propia trompeta.
 “El Kilimanjaro es la montaña independiente más alta de la tierra y el mayor volcán que puede encontrase en cualquier continente. 
Un lugar mágico entre el cielo y la tierra que ejerce una gran fascinación desde los tiempos antiguos”.

martes, 24 de diciembre de 2013

John Entwistle - Live On The King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1996 UK Rock)

Si Pete Townshend y Roger Daltrey era la locomotora que tiraba de ese apisonador tren que eran The Who, Entwistle y Keith Monn eran, metafóricamente, los que echaban leña a esa máquina incansable de hacer rock.
Si alguna vez ha habido un bajista que ocupe un espacio solista, el mismísimo Townshend lo consideraba el guitarrista principal del grupo, ese no ha sido otro que John Entwistle.
El estilo de Entwistle creó escuela, tanto que a partir de ese momento el bajo paso de ser un instrumento poco valorado a ser respetado y admirado dándole su verdadero sitio en una banda de rock.
The Who gravitaban en torno a John Entwistle sobre todo en los finales de sus actuaciones, en el que un John impasible pero demoledor, veía como sus colegas hacían el gamberro rompiéndolo todo, ante la locura de un público enfervorizado.
Además de ser uno de los mejores y más famosos bajistas de la historia de la música rock, John Entwistle era un talentoso compositor, escribió canciones como “Coursin Kevin”, “My Wife”, “Boris the Spider” y “Heaven and Hell”.
Entwistle compartía su actividad como miembro de The Who con sus propios discos en solitario, siendo el primero de la banda en editar un álbum solista “Smash Your Against The Wall” (1971).
Si la sensación que daba John Entwistle de ser el más tranquilo, fuera de los focos y los escenarios su vida fue un autentico dispendio y despilfarro, dilapidando todo lo que ganaba en diversión y, con lo que todo eso conlleva, proyectos musicales que lo tuvieron siempre en la ruina.
De hecho se cuenta que para la gira “Quadrophenia” en 1996, John cobro una cantidad de más de un millón de libras esterlinas y que antes de un año se había pulió casi todo el dinero.
Esa necesidad de ingresos para cubrir sus dispendios fue la razón de su intensa actividad en solitario y como miembro de The Who.
“John Entwistle Live On…” es un concierto en directo de marzo de 1975 en el Spectrum auditorium de Philadelfia.
Actuacion que fue rescatada y editado en 1996, tomado de los enormes archivos de King Biscuit Flower que estuvo más de dos décadas emitiendo en radios de FM, semanalmente, conciertos de rock en vivo.
Con un sonido mezclado y remasterizado digitalmente con una calidad inmejorables y con la curiosidad que en el ultimo track del disco es una entrevista con los músicos, en este caso con John Entwistle…no os la perdáis…

martes, 17 de diciembre de 2013

Neil Young - Sleeps With Angels (1994 Can Rock)

Después de cuatro décadas del siglo pasado y esta que va corriendo del siglo XXI, el canadiense Neil Young sigue en la palestra con el prestigio intacto; enarbolando los principios y cultura hippy fue respetado por el punk, inspiro a generaciones como al grunge e icono de rock alternativo.
En 1994 edita con su banda de siempre, Crazy Horse, “Sleeps with Angels” siendo quizás unos de sus mejores discos de este periodo de los 90’s, que ya es difícil, pues en este tiempo publico trabajos como “Mirror Ball” (1995), teniendo como grupo de apoyo a Pearl Jam, o la evocación de un clásico “Harvest Moon” (1992), el “Unplugged” (1993), y de nuevo con Crazy Horse, “Broken Arrow” (1996), poniéndole broche a la década publicando “Looking Fornard” (1999) con sus amigos Crosby, Still & Nash.
Un disco electrizante e íntimo donde flota el espíritu de Kurt Cobain y que de alguna manera dedica.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Jeff Beck - Blow by Blow (1975 UK Rock)

Jeff Beck púbica en 1975 “Blow by Blow “, un álbum de Blues-Rock con retazos de jazz que supuso una importante obra de un nuevo Jeff Beck que reapareció después de un periodo que podríamos decir, de alguna manera, como un tiempo sabático.
Disco instrumental que volvió a poner en la palestra a unos de los guitarristas más influyentes y carismáticos en la historia de rock, principalmente por su seminal trabajo con los Yarbird y su diversidad de estilos diferentes.
Beck ha formado parte de la escena musical británica desde que sustituyó a Eric Clapton al frente de los Yardbirds en 1964.
Posteriormente formó su propia banda, The Jeff Beck Group, con Rod Stewart de vocalista y Ronnie Wood.
Continuó su carrera con distintos proyectos junto a músicos de renombre como Carmine Appice o Cozy Powel y a lo largo de los años ha grabado o colaborado con Mick Jagger, Rod Stewart, Roger Waters, BB King, Eric Clapton, Steve Lukather, Jimmy Page, Carlos Santana o Stevie Ray Vaugham, con el que realizó una espectacular gira en 1989.
Como curiosidad añadir que tuvo la oportunidad de entrar a formar parte de los Rolling Stones en 1974, cuando el guitarrista Mick Taylor abandonó la banda, pero decidió declinar la oferta. Según sus propias palabras, 'si en el cruce de caminos hubiera elegido izquierda ahora sería un Rolling multimillonario... y muerto. Escogí derecha y aquí estoy, gracias', y añade 'era una vida de priva y pibas a saco, ¿quién necesitaba eso?'...

domingo, 24 de noviembre de 2013

Captain Beyond - Captain Beyond (1972 US Hard Rock)

Captain Beyond fue una super formación de rock estadounidense que se estableció en Los Ángeles (California), con miembros procedentes de Iron Butterfly (Lee Dorman, bajo y Larry "Rhino" Reinhardt, guitarra), Deep Purple (Rod Evans,voz) y la banda de Johnny Winter (Bobby Caldwell, batería) que salta a la escena a principios de los 70’s.
Su música es una mezcla de la procedencia de donde provenían, así nos encontramos con un sonido hard y blues de Purple y Winter envueltos con leves retazos progresivos ácido-psicodélico de los Butterfly.
“Captain Beyond” (1972) es su disco debut que no tuvo repercusión mediática debido a su concepto de álbum al margen de los singles y la nula promoción por parte de la discográfica.
Esto hizo que no tuviera excesivas ventas a pesar de su calidad y excelente portada diseñada por Joe Garnett.
Todas las canciones fueron compuestas por Rod Evans y Bobby Caldwell. Significar también la dedicación del álbum que le hace la formación a Duane Allman fallecido en ese periodo.
Tras esta grabación la banda se maneja entre idas y venidas de sus integrantes con varios de sus músicos manteniendo proyectos personales e incorporaciones como Reese Wynans a los teclados, Marty Rodríguez a la batería y Guille García a la percusión, llegando a publicar tres álbumes más, disolviéndose en 1977.
Caldwell y Reinhardt se reunieron a finales de los años noventa, logrando el reconocimiento como grupo de culto y el prestigio de la crítica que no habían logrado en los setenta.
Discografía:
•Captain Beyond (1972)
•First (1972)
•Sufficiently Breathless (1973)
•Dawn Explosion (1977)
•Night Train Calling EP (2000)
•Far Beyond a Distant Sun - Live Arlington, Texas (1973) (No fue publicado hasta 2002)

viernes, 15 de noviembre de 2013

Yesterday's Children - Yesterday's Children (1969 US Hard Rock)

Yesterday's Children fue una Banda estadounidense de Connecticut, formada en el 1966, liderado por los hermanos Denis Croce a la guitarra y Richard Croce a la voz, con Reggie Wright a la guitarra solista, Chuck Maher al bajo y Ralph Muscatelli a la batería.
Debutaron con el sencillo ‘To Be Or Not To Be’ con tintes garageros, contundente y demoledor para seguidamente verse tentados por los sonidos de finales de época con una combinación Psychedelic –progresivos con heavy/hard blues rock, convirtiéndose en el preámbulo de lo que más tarde muchas bandas tomaran el mismo camino.
Este sonido se vio reflejado en lo que sería su único disco de larga duración, titulado con el mismo nombre del grupo, “Yesterday's Children” (1969).
La voz rokera y bestial de Richard Croce, los riff y duelos guitarreros de Denis Croce y Reggie Wright que junto a la contundencia de la base rítmica de Chuck Maher al bajo y Ralph Muscatelli a la batería harían de este disco todo un clásico entre seguidores pre heavies setenteros.
Esplendoroso ramillete de canciones entre la que destaca, para muchos, una de las mejores versiones de “Evil Woman”, compuesta por Dave Wagner y Dick y Larry Wiegand de la formación Crow (banda de blues-rock con sede en Minneapolis), aparecida en su segundo álbum “Crow Music” (1969).
 “Evil Woman” es un temazo que en aquel tiempo era muy habitual su versión, en la que también destacan las hechas por Spooky Tooth o los propios Black Sabbath con la que debutan en su primer single lo que les proporciono grabar su primer LP.
Discografia:
To Be or Not to Be - Baby I Want You (single – 1966)
To Be or Not to Be (EP - 1967)
 Yesterday's Children (LP - 1969)
 What of I - Evil Woman (single - 1970)