J.J. Cale - Okie (1974 US Rock)

 

J.J. Cale, Estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma, es un guitarrista, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor e ingeniero de sonidos.
Respetando siempre la tradición sureña americana, Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz, caracterizándose por ritmos shuffle, boggie y cierto swing con cambios de acordes sencillos, voces dobladas, apagadas e hipnóticas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, identificable por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros.
J.J. Cale lo hace casi todo él tras la mesa de mezclas, como siempre en buena parte de sus discos, usando tecnología y las cajas de ritmo, siendo un avanzado a su tiempo, en lo que hoy es ya una práctica habitual, “Creo que eso viene de tiempo atrás. Hoy con la tecnología puedes hacer música tú mismo, y un montón de gente lo hace. Cuando empecé a hacerlo, hace mucho tiempo, descubrí que cuando lo hacía llegaba a un sonido único”, reflexiona Cale en una de sus últimas entrevista. Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas, considerado por el mismo mas compositor que cantante, "Soy compositor. Mi trabajo es escribir canciones y para eso no necesito la fama. Tampoco me interesa todo lo que rodea al negocio musical" (comenta en esa misma entrevista), tanto es así que muchos grupos o solistas de renombre bazán su repertorio en composiciones suyas, caso de los Lynyrd Skynyrd, Santana, The Allman Brothers, Captain Beefheart, Kansas, Johnny Cash, The Band, Chet Atkins, Freddie King …mientras que otros como Eric Clapton, Neil Young, Mark Knopfler o Bryan Ferry lo citaron como una influencia clave.
“Okie“ es el tercer álbum en la discografía de J.J. Cale y publicado en 1974 en donde ya hay temas que serán muy conocidos y habituales en su repertorio.

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The Stills-Young Band - Long May You Run (1976 US Folk-Rock)

 

“Long May You Run” se publica en 1976 por Neil Young y Stephen Stills acreditado como la The Stills-Young Band. El álbum no es más que un proyecto que en su día dejaron aparcado en la época con Buffalo Springfield. Disco envuelto en la polémica por el desencuentro que llego incluso a salpicar a los dos compañeros de viajes en la CSNY, David Crosby y Graham Nash en un principio participes, aunque breve en el proyecto, por lo que en principio parecía ser un disco más del supergupo. Crosby y Nash se sintieron ofendidos cuando vieron el resultado del disco al ser suprimida sus voces de los temas del álbum lo que provocó un distanciamiento entre los cuatro miembros del grupo que acabaría por cerrarse un año después, en 1977, con la grabación del trío sin Neil Young. No termino hay la controversia pues The Stills-Young Band se embarcó en una gira en 1976 para promocionar “Long May You Run”, Neil Young acabaría por abandonar los conciertos forzando a Stills a completar la gira en solitario junto a la banda habitual de Stephen Stills.
Todos los temas están compuesto por Neil Young (guitarra, piano, armónica, sintetizador y voz) y Stephen Stills (guitarra, piano y voz) completando la banda Joe Lala (percusión y coros), Jerry Aiello (órgano y coros), George "Chocolate" Perry (bajo y coros), Joe Vitale (batería, flauta y coros).

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The Clash - London Calling (1979 UK Punk)

 

El próximo 14 de diciembre se cumple el 30th del lanzamiento de “London Calling” (1979), tercer álbum en la discografía de The Clash, unas de las bandas Británicas más representativas del punk y considerado por la crítica especializada como unos de los mejores álbumes de la historia del rock. Vaya con este post un pequeño homenaje.

En la época de grabación de “London Calling", aunque The Clash era unas de las bandas más importantes del punk, el grupo estaba inmerso en un autentico kaos en el sentido de que tenia diferencias y continuas peleas con la compañía discográfica, endeudados y sin manager, para no tener no tenían ni local de ensayos, componiendo Mick Jones y Joe Strummer la mayor parte de los temas del álbum en el apartamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba. Finalmente se grabó el álbum en agosto de 1979 en los estudios Wessex con la producción de Guy Stevens. Originalmente el álbum fue emitido como disco doble, sin embargo, para su edición en CD del año 2000 fue comprimido en una sola unidad.
Un álbum muy variado, incluyendo el punk lúgubre ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail"), con letras de contenido político y crítica social, habitual en la obra del grupo, como "London Calling", "The Guns of Brixton" o "Spanish Bombs" que rendía homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española. Otros temas abordados en el álbum son la soledad consecuente al uso de las drogas ("Hateful"), el materialismo ("Lost in the Supermarket"), el fascismo ("Clampdown") y la vida de Montgomery Clift ("The Right Profile”).

Significar que el título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...", en español "Esto es Londres llamando") y que la portada del disco muestra una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979, foto asociada como emblema del punk y que ni Paul Simonon ni la autora, la fotógrafa Pennie Smith, quisieron incluirla como portada, esta última arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, siendo Strummer el que convenció a ambos para incluirla.
The Clash estaban formados por Joe Strummer (voz, guitarra y piano), Mick Jones (guitarra, piano y voz), Paul Simonon (bajo y voz), Topper Headon (batería).También intervienen en este disco Mickey Gallagher (teclados) y The Irish Horns (vientos).

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J.Geils Band - Nightmares and Other Tales From Vinyl Jungle (1974 US Rock)

 

Del germen surgido de la banda de blues acústico a mediados de los 60’s por Jerome Geils, Danny Klein y Richard Salwitz, nació en 1967 lo que posteriormente fue la J.Geils Band. Coliderada con la entrada del vocalista Peter Woof y por J. Geils a la guitarra, la banda Norteamericana, proveniente de Boston, se disuelven en 1985. Un periodo muy fructífero en el que se puede contar hasta catorce discos de los cuales tres son en directo de lo cual da idea del verdadero potencial del grupo que no es otro que los directos: una autentica banda de carretera. “Nightmares...and Other Tales From the Vinyl Jungle (1974) es un disco que nos encontramos algunos temas de los más conocidos de la J.Geils y que lo llevaban precisamente en su repertorio de directos. En este álbum la banda está integrada por los mencionados Peter Wolf (voz), J.Geils (guitarras y mandolina) Danny Klein (bajo) además de Seth Jusman a los teclados, Magic Dick tocando la Marine band (Harmonica), bajo & chord armónicas y Stephen Jo Bladd a la percusión.

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The Egg - Travelator (1998 UK Electro Funk))

 

El grupo británico de funk electrónico, The Egg, se forma en Oxford en los años 90. Estando integrado su formación por Ned Scott (teclados), Ben Cullum (bajo), Matt White (guitarra) y Maff Scott (batería). Debutan en 1995 con el EP "Shopping" el cual editan con el sello independiente Cup Of Tea Records. Posteriormente ya en el sello China Records editan su primer álbum "Albumen". En 1998 publican su siguiente disco "Travelator" en el cual Ben Cullum y Matt White son sustituidos por Mark Revell a la guitarra y David Gaidon al bajo. Después de un periodo sin tener noticias suyas, se vuelven a meter en estudio en 2004 para grabar "Forwards" un álbum que los relanzas, no parando de actual en numerosos conciertos y festivales importantes como el de Glastonbury.

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Percy Sledge - Blue Night (1994 US Soul)

 

El cantante estadounidense de soul, Percy Sledge , fue una de las figuras clave de este género y uno de los pioneros del country-soul de finales de los años sesenta. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", canción que aparece acreditada a Calvin Lewis y Andrew Wright, que tocaban el bajo y los teclados con Sledge, como autores de esta balada, pero en una entrevista para el programa de la televisión sueca "The Sixties", Percy Sledge admitió que la canción fue escrita realmente por él. Sledge, es uno de los últimos soulmen vivos de los 60’s junto a Aretha Franklin y Solomon Burke, siendo uno de los escasos talentos de la música negra que frecuentó el country-soul en aquella época. Sledge nunca tuvo reparos en juntarse con la blanca izquierda country, desde Kris Kristofferson a Charlie Rich. Después de veinte años de silencio se vuelve al meter en estudio para grabar “Blue Night” (1994) en el que incluye versiones de Otis Redding, The Temptations o James Carr, siendo destacable los temas compuestos por Carla Olson, Barry y Robin Gibb o Pat Robinson, interviniendo también músicos de la categoría de Steve Cropper, Bobby Womack o Mick Taylor. Pero la verdadera fuerza y donde se siente a gusto Percy Slagge, es en los escenarios, donde interpreta majestuosamente los temas que le han hecho famoso “para hacer soul hay que tener el corazón limpio, sentirte bien contigo mismo” según sus propias palabras. “Un adicto a los directos” como él se suele denominar, Percy, no para de ofrecer recitales, de recorrer los clubs de media Norteamérica o algunas escapadas a Europa.

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John Fogerty - Revival (2007 US Rock)

 

El cantante, compositor y guitarrista estadounidense, John Fogerty, ex líder de la emblemática agrupación Creedence Clearwater Revival, editó en 2007 "Revival". El álbum marca, después de 35 años, el regreso de Fogerty al sello Fantasy Records, donde se forjó el éxito de Credence. Escrito, arreglado y producido por el mismo Fogerty, "Revival" representa un regreso a las fuentes, un muy buen disco que muestra una energía rock con talento compositivo y una ejecución instrumental acompañada de su aguerrida voz; pasando de medios tiempos de ritmos Country-pantanosos a punteos de blues o estupendos riff de guitarras al estilo mas hard-rock: “quería que este disco fuera mucho más divertido de lo que han sido algunos de los pasados. Es realmente el lugar donde comenzó mi carrera" es la definición que le da al disco el propio John Fogerty. La banda que lo acompañó en la grabación es la misma que lo hará en la posterior gira y está compuesta por Kenny Aronof (batería), Hunter Perrin (guitarra), David Santos (bajo) y Benmont Trench (teclados Hammond y Wurtlitzer).

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